¿quién es Gonzalo Juanes? para el gran público es un desconocido pero ha sido una de las figuras más influyentes de la fotografía en España.
Nació en Gijón en 1923 y formó parte del grupo AFAL (Agrupación Fotográfica Almeriense) junto a fotógrafos de la índole de Masats, Miserachs, Colom, Ricard Terré, Català Roca o Carlos Pérez Siquier entre otros cuyo objetivo común era terminar con la tradición pictorialista de la fotografía y ofrecer nuevos planteamientos fotográficos con influencias del extranjero. Las fotografías de Cartier-Bresson, «Los americanos» de Robert Frank o el «New York» de Klein fueron proyectos fotográficos que influyeron al grupo de forma ineludible. Regresando a Gonzalo y a su frase pronunciada en el año 1957 uno se puede preguntar:
Una fotografía hecha sin artificios, con naturalidad, con técnica discreta, de forma humilde y huyendo totalmente de la artisticidad de la fotografía podría ser una buena definición. Otra idea de Gonzalo que me sorprendió leyendo las investigaciones de Laura Terré en el fantástico «Ese declinar de la luz» fue su forma de entender la fotografía:
«Para mi la fotografía es un medio para expresar ideas, un lenguaje que no se dirige al ojo ni al corazón, si no a la mente del espectador»
«El azar no debe conquistar la imagen, debe quedar siempre a la voluntad del fotógrafo, como autor. Éste debe ser su único dueño, sus decisiones deben responder a la reflexión.»
Podemos deducir entonces que Gonzalo eligió una forma de contar sus historias (estética) y usó la fotografía para explicar, pero ¿qué nos explicó Gonzalo?
Lo cierto es que tuvo serios problemas con «el qué». Se pasó varios años sin saber que hacer con su modo de fotografiar porqué simplemente no sabia que explicar hasta que un día decidió que lo que mejor conocía era lo que debía contar y eso sin lugar a dudas era «su» Asturias, la sociedad asturiana de finales de los 60. Gonzalo nos explicó fotograficamente Asturias y sus gentes – desde las clases más humildes hasta las económicamente más pudientes – y vaya si lo hizo.
Aunque ese fue su tema principal, en sus fotografías también podemos encontrar una serie muy conocida de la calle Serrano de Madrid y aunque cueste creerlo las hizo en solo dos horas tal como nos explica en este video extraído de la web de La Fábrica:
http://www.youtube.com/get_player
Termino con una de sus fotografías -la que más me impactó cuando abrí el primer libro que cayó en mis manos de Gonzalo.Es una imagen titulada «En el hospital, 2006», creo que lo que me soliviantó fue su dosis de verdad. Explica con toda crudeza y sin ningún tipo de artificiosidad su paso por el hospital.
Me parece que todos nos identificamos ya que hemos entrado en un hospital alguna vez ya sea como paciente o visitante.
En resúmen, las suyas son unas fotografías llenas de cotidianidad, de pausada observación y de una profunda subjetividad de las que sin duda -si se sabe mirar- se puede aprender mucho.
Casi como un descubrimiento, para mi la presencia de este fotógrafo ha significado en el seminario de Albarracín una bocanada de aire fresco por la cantidad de apreciaciones teóricas alrededor de la fotografía.
El interés de Cristóbal Hara se centra en el valor de la fotografía como una finalidad. En su conferencia nos explicó su trayectoria, sus inicios y sus desencuentros con la fotografía periodística y en especial con el blanco y negro hasta el punto que estuvo a punto de abandonar la fotografía sino hubiera sido por su descubrimiento de la fotografía en color.
«…las fotografías que aportan algo especial tienen un lenguaje propio que no se puede expresar de otra manera, ni con palabras…»
@Cristóbal Hara
Para los reporteros o fotoperiodistas el valor de la fotografía lo da el tema pero para otro tipo de fotógrafos ese valor lo da la forma, en este apartado incluimos a Cristóbal Hara pero también podríamos incluir desde un punto de vista similar a la «street photography».
Sombras, luces, estructuras compositivas, repeticiones, deformidades, vacíos, etc… son conceptos a tener en cuenta cuando se trata de encontrar un lenguaje fotográfico propio buscado a través del intelecto.
«Me interesa más el lenguaje fotográfico que el contenido mismo de la imagen.»
@Cristóbal Hara
Para Cristóbal las imágenes correctas son su mayor enemigo, dicho de otro modo quiere encontrar algún elemento que le sorprenda para de este modo poder sorprender a los demás y si este elemento es una «mentira» pues no pasa nada.
En la siguiente fotografía nos explica que fué tomada en medio de una calle en una especie de feria pero como no había sol podía pasar por estar hecha en una habitación.
@Cristóbal Hara
Los carnavales:
@Cristóbal Hara
Otro de las investigaciones de Cristóbal pasa por eliminar rasgos típicos de otro tipo de fotografía, la fotoperiodística. Cuando aparece una persona lo más importante es la mirada pero ¿que pasaría si se elimina?
@Cristóbal Hara
Para Hara la búsqueda de un tipo de fotografía construida sobre la cultura visual española le llevó a adentrarse en Goya y Velázquez entre otros.
«¿Por qué voy a desaprovechar el trabajo que otros han realizado durante siglos?»
Este fue el giro que le hizo ser revolucionario cuando los demás fotógrafos de su época estaban más preocupados por seguir las lineas de mirada que venían del extranjero.
Un ejemplo de todo lo que explicaba podrían ser las pinturas de Rivera colgadas en el Prado cuyo rasgos característicos son las deformaciones: brazos piernas o manos excesivamente grandes en relación al cuerpo. En esta fotografía se buscó y consiguió esta estética.
@Cristóbal Hara
Otro ejemplo serían las búsquedas de grandes volúmenes en las fotografías, el peso de las cosas típico del barroco español:
En fin, un fotógrafo interesante del que seguiré investigando y del que aquí lo podéis ver en este pequeña entrevista explicando algunas de las cosas que he tratado de enumerar.
Visa pour l’Image 2010 ya está aquí. Creo que este será el tercer año seguido que subiré a Perpignan, ciudad que ya me empiezo a conocer como la palma de mi mano.
Lo que ocurre es que este año será ligeramente diferente porqué voy a exponer en el festival paralelo Visa OFF 2010 que este año llega a su XV edición.
La exposición está recién montada y consta de un texto explicativo más 20 imágenes tamaño 30x45cm colocadas sobre marcos tamaño 40×50 ubicadas todas en la misma pared.
En esta antigua entrada hay 3 imágenes presentes en la exposición.
Me hace especial ilusión y por eso lo comparto con todos vosotros entre otras cosas para informaros de la situación de la exposición montada en una librería pequeñita pero muy céntrica que se llama Librairie BÉDÉ EN BULLES situada en la Rue de la Cloche d´Or nº10.
¡Os animo a que os paséis!
Esta es la presentación de la exposición en el catálogo oficial del Visa OFF.
Una de las cosas que mas me llamaron la atención de mi reciente viaje al norte de España fue la forma de vestir y de arreglarse de la gente del norte, tan distante de la moda imperante en la ciudad de Barcelona basada en la informalidad, quizás síntoma de modernidad y de ser un buen urbanita.
Para ellos, el domingo no es un día cualquiera….es Domingo, así en mayúsculas. Y por tanto hay que vestirse para tal acontecimiento, hay que sacar la «ropa de los Domingos». La ropa que te permite pasearte con tus mejores galas pues es el día de ir a misa, entre otros acontecimientos.
Recuerdo que esto también pasaba aquí hace unos años -cuando era pequeño- pero esta costumbre ha ido desapareciendo con el paso de los años, es curioso ver que lo que en unos lugares desaparece en otros perdura.
Aquí van unas fotografías ilustrativas de lo que os estoy contando, una combinación de peinado recargado y vestido que no dejaban de llamarme la atención cada vez que lo veía y provocaba en mi una respetuosa e incluso cómplice sonrisa.
De la mano de Navia he llegado al blog de Juan Plaza y su enlace a un video tremendamente recomendable que habla de que se trata esto de ser fotógrafo, o al menos un determinado tipo de fotógrafo, el que a mi me gusta.
Poco más que añadir a las indicaciones del maestro y de Juan, tan solo transcribiré un par de frases que especialmente me han emocionado por su veracidad y claridad de contenido.
«… al final guardas las buenas y nada más, guardar lo mediocre te estanca en lo mediocre porqué uno carga en la psiquis todo lo que retiene…»
«….sigue lo que es tu gusto y nada más, lo que no te gusta a ti, no lo veas no sirve, tu eres el único criterio, pero ve de todos los demás…»
Pasear tranquilamente por Sultanahmet es un placer, cuando uno se ve rodeado por dos colosos como la Mezquita Azul y Santa Sofía te das cuenta de que Estambul es una ciudad que posee una historia poderosa.
Ahora que hace un año que fuí por última vez, recuerdo con nostalgia el caminar por esas calles, sus ruidos, los olores, sus encantadoras gentes, creo que podría decir sin temor a equivocarme -al menos para mi- que Estambul es una ciudad con ciertos aires de adolescente coqueta.
Recopilando fotografías, he recuperado estas 3 imágenes de un recorrido que habré realizado en multitud de ocasiones durante mi estancia en la ciudad en tranvía desde Sultanahmet hasta Eminönü.
Hay ciertos lugares en los que la dificultad de tomar una buena instantánea es alta sobretodo si queremos huir de la mera foto descriptiva o de la foto evidente o típica y queremos conseguir una fotografía con un cierto interés para uno mismo y para el posible espectador.
Es allí donde aparecen los recursos estilísticos de cada fotógrafo, su mirada o en algunas ocasiones y para que negarlo…la suerte juegan un papel determinante.
Parafraseando a Pablo Picaso: «que la suerte me encuentre fotografiando».
Muchas veces cruzando Plaça Catalunya siempre he pensado que éste es uno de esos lugares dificultosos, una gran plaza, sin elementos visuales que se puedan incluir en las fotos y en algunas ocasiones vacía…. o no… ya que a menudo está abarrotada de palomas y de turistas empeñados en alimentar a estos animales por el simple gusto de hacerse la típica fotografía de rigor en la que a menudo aparecen con una paloma en cada mano comiendo el pienso que entusiasticamente se colocan a puñados para atraer a los pájaros.
Ah! se me olvidaba añadir lo más importante, en algunas ocasiones se puede observar a algún turista con una tercera paloma en la cabeza, siempre me he preguntado si para conseguir que el animal se pose allí, también se colocan cuidadosamente un puñado de pienso.
Eso si que sería muy fotográfico, si señor, muy Martin Parr…
Imaginaros el típico turista con 3 palomas posadas encima de él y eso si…. sonriendo abiertamente para la foto que entusiasticamente se llevarán a sus países de origen y enseñarán orgullosos.
Cada vez que veo esta escena similar no puedo evitar sonreir.
Pero dejando de lado curiosidades y anécdotas y volviendo al tema que nos ocupa, para conseguir una buena instantánea en algunas ocasiones tan solo se trata de observar, colocarse en el lugar oportuno y sobretodo…esperar…
Segunda y última entrada destinada al proyecto del que ya hablé dias atrás, vuelvo a subir 4 nuevas fotografías que pude realizar en mi breve estancia de 9 días en la ciudad. Ojalá pudiera volver a New York para extenderme en el proyecto, pero creo que de momento me tendré que conformar con el trabajo realizado.
Os propongo que echéis un vistazo a «Subway» que acabo de subir con mucha ilusión en la página web a ver que os parece.
Con la fotografía digital hay que controlarse, evitar hacer demasiadas fotografías superfluas que lo único que harán será consumir tiempo en descargarlas al ordenador, ocupar espacio en el disco duro y incrementear el archivo hasta tamaños impracticables.
A lo que sin lugar a dudas hay que sumar la edición, esa pesada cruz que cualquier fotógrafo lleva como buenamente puede. En resumidas cuentas se trata de elegir, lo que no es poco…
Desde que regresé de NY descubrí dos fotografías de la misma escena que me bloquean. Lo común en ambas fotografias es que aparece la silueta de la estatua de la libertad de la cabeza de la chica.
El problema es que a veces las miro y seleccionaría una, otras la otra.
La primera imágen ya la véis, quizás sea más completa… Pero ¿y la segunda? con esa luz en la cara de la chica y en su pelo… En la primera, demasiado oscura casi inapreciable…
Las miro y pienso… la mejor sería una mezcla de las dos… chico con gorra y luz en la cara de la chica…pero simplemente no existe y evidentemente no me voy a dedicar a hacer juegos de photoshopeo.
¿cual os gusta más a vosotros?
¿Quién ha visto la película Armas de Mujer?
Bueno, supongo que habrá unos que sí y habrá otros que no…
Si la habéis visto recordaréis a Melanie Griffith cogiendo el ferry para ir de Staten Island a Manhattan para ir a trabajar.
Y si no la habéis visto os diré que este es un ferry que hace este recorrido de forma totalmente gratuita para que la gente que viva en Staten Island pueda ir a trabajar a Manhattan… lo que pasa es que tambien suele haber turistas entre los pasajeros para ver la estatua de la libertad por su proximidad.
Ya sabéis, se trata de subirse en Battery Park y bajarse en Staten Island para volver a subirse inmediatamente al ferry que te devuelve sin mas dilación a Manhattan ya que dicen que no hay mucho que visitar en la isla.
La diferencia entre quién hace este trayecto por obligación o por devoción es clara, mientras que los primeros intentan estar lo más ociosos posibles, los segundos no paran de sacar fotografías y casi nunca están sentados pues la verdad es que el paseo es breve pero excitante.
Un clásico recomendable también por las vistas de la ciudad desde el agua.
